The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Introduksjon

Les den offisielle beskrivelsen

En introduksjon til Central fra Oppdragsgiver.

professor Gavin
Henderson, CBE
Principal

Sentralt står i forkant av opplæring og forskning i de dramatiske Arts. Utdannet sysselsettingsstatistikken er blant de høyeste i vår sektor, og vår forskning har nylig blitt vurdert som "Ledende" - og er unik i riket av drama konservatorier. Forholdet mellom undergraduate programmer til steder er den høyeste av alle universitet.

Mens våre skuespillere vinne mange av de mest ettertraktede utmerkelser, over hele verden, og hyppig utmerkelser i media, et bredt spekter av bransjeorganisasjoner rangere Central som gullstandarden i ledelsen av teknisk og designarbeid. Så også, fortsetter Central som en banebrytende kraft i bruk av dramatiske ferdigheter i mange sosiale sammenhenger.

Vi håper at du vil ønske å utforske utvalg av kurs, både lavere og høyere, legger ut på denne nettsiden. Må besøke for en åpen dag, eller kommer til våre vanlige offentlige produksjoner - fokusert rundt det historiske Embassy Theatre.

Våre anlegg er ansett for å være eksemplarisk med ytterligere spesialiserte studioer og ytelse mellomrom for å bli lagt til som en del av en dynamisk ny utvikling.

En liten notis av professor Simon Shepherd, professor emeritus i Theatre.

Elsie Fogerty grunnla The Central School of Speech Opplæring og Dramatic Art i Royal Albert Hall i 1906. Fogerty var spesialist på tale trening. Hun hadde også en fast tro på den sosiale betydningen av utdanning. Elevene i skolen hennes ble raskt kjent for sin leveranse i vers talende konkurranser, deres utseende på kino, og deres arbeid med barn i belastede områder av London. Mens Central utviklet et navn for skuespillertrening, dens grunnlegger var samtidig opptatt av å fremme studiet av teater som en akademisk disiplin.

Lenge før opprettelsen av det første universitetet drama avdeling i Storbritannia, Fogerty hevdet at teateret bør studeres på universitetet, og at teatret trening bør tildeles grader.

I 1937 Fogerty ble tilbudt plass på området på den tiden øremerket for Nationaltheatret bygningen, med høgskolen sammen med teateret. Men at ordningen, som mange av de National Theatre ordningene, falt gjennom. I 1957 ble skolen endelig flyttet fra Albert Hall, etter å ha kjøpt leie av Embassy Theatre i Swiss Cottage og tilhørende bygninger.

Ambassaden hadde et rykte, fra 1930-tallet, for eksperimentell og politisk venstreorienterte teater. Ved 1957 dette ryktet hadde falmet. Når sentral kom var det både redde et gammelt teater og veving det inn i stoffet av nye høgskolen bygninger. Minst som var planen: uunngåelig midler måtte heves. På denne anledning mesteren var Sir John Davis. Hans arbeid i å forfølge legater opprettet ressurser til å bygge en ny bygning. Dette ble åpnet i 1961 av Hennes Kongelige Høyhet hertuginnen av Kent, som da var Centrals Patron.

Ved 1961 tre forskjellige avdelingene hadde blitt etablert i Central. The Stage avdelingen kjørte sin treårige kurs for skuespillere, med alumni som skilles som Herre Olivier og Dame Peggy Ashcroft allerede en del av sin historie, og en to-årig kurs for scene ledere. The Teacher Training avdelingen ble forberede studentene for sin egen Diploma, deretter en anerkjent pedagogisk utdanning, og for London University Diploma i Dramatic Art. Det kvalifisering hadde blitt innstiftet i 1912 nettopp som følge av Fogerty kampanje for anerkjennelse av drama og drama undervisning som fag verdig riktig akademiske studier. På denne tiden høgskolen var like kjent for sin Speech Therapy avdeling som for sitt arbeid i trening aktører.

Byggearbeidene fortsatte. I juni 1972 et nytt studio ble bygget på hjørnet av Buckland Crescent og formelt åpnet av skolens nye patron, Hennes Kongelige Høyhet Prinsesse Alexandra. Central ble GRANT-hjulpet av Indre London Utdanningsetaten i 1972. I 1989 ble det innlemmet "som en høyere utdanning college i sin egen rett og finansiert direkte av regjeringen. Det hadde vært å tilby grader siden 1986, først av alt godkjent av Rådet for nasjonale akademiske utmerkelser. Fra 1992 sine grader ble validert ved Open University.

Fra tidlig på 1990-tallet, har omfattende byggearbeid skjedd: et nytt verksted ble åpnet i 1991. I løpet av sommeren 1993 en utvidelse ble lagt til ambassaden Teater - et studio teater, design studioer og garderobe. I 1997 høgskolen gjennomført en fem-etasjes blokk i øst av campus, noe som gir et nytt bibliotek, en læringsressurser sentrum og databehandling fasiliteter, en student fellesrom, student bar og ansatte kontorer. Et renovert Embassy Theatre ble åpnet i 2002 og etterfulgt i 2005 av West Block, med sine flere etasjer av state-of-the-art ytelse mellomrom og øvingsrom.

I 2005 Privy Council gitt høgskolen makt til å tildele egne undervist grader. Fra samme år studenter fra Webber Douglas Academy of Dramatic Art overført til Central, og bringer med seg akademiets 100-årige historie med betydelige bidrag til scene og skjerm. I det året skolen var den eneste spesialisten teater institusjon til å vinne prisen for Senter for fremragende forskning i læring og undervisning, og ble den Higher Education Funding Council for England utpekte Centre for Excellence in Training for teater. Dens formål som Senter for fremragende forskning er å gi en nasjonal ressurs for yrkes scenekunst trening og læring, et fokus for teater forskning og stipend, og et område for nasjonalt og internasjonalt samarbeid.

Med virkning fra september 2005 Central ble College ved University of London og dermed oppfylte Elsie Fogerty opprinnelige ambisjoner. Og så i 2012 kom ny erkjennelse ... Fogerty pleide å si at mens rektor ved Academy of Dramatic Art hadde søkt kongelig tittel for sin institusjon, hadde hun vært altfor opptatt med å jobbe med barn i slummen for å gjøre den slags ting. Men et århundre senere oppnåelse av høgskolen hun grunnla ordentlig fikk sin anerkjennelse når i november 2012 Hennes Majestet Dronningen overdratt kongelige tittel på Central.

Denne skolen tilbyr programmer i:
  • Engelsk

Se BAs »

Programmer

Denne skolen tilbyr også:

BA

Bachelor Of Arts (Hons) Drama, Anvendt Teater Og Utdanning

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Dette kurset utforsker ytelse som foregår utenfor tradisjonelle teaterbygg, noe som kan føre til endring og transformasjon med deltakerne som skaper det. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Drama, Applied Theatre og utdanning Oversikt Dette kurset utforsker ytelse som foregår utenfor tradisjonelle teaterbygg, noe som kan føre til endring og transformasjon med deltakerne som skaper det. Om kurset Studenter på Drama, Applied Theatre og utdanning (BA DATE) selvfølgelig lære å lage teater og få en praktisk kunnskap og forståelse for hvordan teater-making kan bli brukt til å forandre liv og inspirere til nye muligheter. Med fokus på et bredt spekter av praksiser som finner sted i mange og ulike innstillinger - for eksempel skoler, sykehus, fengsler, elev henvisningsenheter, flyktningleire, samfunnshus, lekeplasser, parker og sykehjem, i Storbritannia og i utlandet - kurset har en lang arv av innovative og banebrytende forskning og praksis. BA DATO kandidater er svært arbeidsfør og lede feltet i anvendt teater internasjonalt. BA Drama, Applied Theatre og utdanning kurs mottar betydelig støtte fra Leverhulme Trust. Denne unike finansiering av over £ 60 000 i året (fra september 2016) er spesielt for å gjøre det mulig både BA og MA søkt teaterstudenter til å gjennomføre prosjekter og plasseringer i Storbritannia og i utlandet. Kurs Detalj År 1 Studenter studere og utforske konsepter og ideer knyttet til anvendt teater og performance i forelesningsprogrammer, ved hjelp av en rekke ulike tilnærminger. De får innføring i drama i et spekter av samfunnet og pedagogiske sammenhenger, gjennomføre praktiske enheter som devising, og er også involvert i en produksjon. Foreløpig er denne produksjonen et stort prosjekt fordelt over hele sommeren sikt og er en utviklet ytelse. År 2 Studenter forplikter seg fullt realisert forestillinger i Central studio teatre (f.eks Peter Weiss Marat / Sade, Heiner Müllers Eksplosjon Of A MemorySarah Kanes 4.48 Psykose, Genet er The BalconyHarold Pinter er Mountain Språk), Eller Playwriting og filmproduksjon alternativer ved hjelp Central fasiliteter. Ytterligere foredrag programmer er basert rundt playtexts og rollen drama som endringskraft i dagens samfunn. Studentene skal oppleve anvendt teater sammenhenger gjennom studieenhetene og et samarbeidsoppsøkende prosjekt, jobber som en gruppe kreativt i London eller utenfor, inkludert utenlands. År 3 Studenter forfølge sine egne spesialist interesser videre. Enheter inkluderer en avhandling, en endelig student-ledede praktisk prosjekt og et begrep lang plassering. Graden avsluttes med en spesialist foredrag levert av kunstnere, akademikere og forskere, som er banebrytende innen anvendt teater. Professional Focus Samarbeid med profesjonelle organisasjoner og utøvere er en viktig del av dette kurset, og BA DATO studenter har mulighet til å gjennomføre dramaprosjekter og til å delta i plasseringer og oppsøkende arbeid i et bredt utvalg av innstillinger samfunn, helse, utdanning og kunst i London-området og utover. I tillegg skal studentene få mulighet til å tilegne seg ferdigheter på områder som devising, regi, utføre, Playwriting og filmproduksjon, og vil også utvikle og produsere sine egne utarbeidede prosjekter som vil bli presentert på Central. De vil også delta i en fullt realisert rettet produksjon presentert for ulike målgrupper. Eksempler på tidligere produksjoner inkluderer stedsspesifikt teater oppdrag fra Fuse Medway Festival i Kent, et ensemble stykke for de under femmere, en turnerende teater i utdanning showet og utendørsforestillinger på Minack Theatre i Cornwall. Alle studenter ved plasseringer vil være nødvendig for å fullføre en Disclosure og Sperring (DBS) sjekk. Dette er et obligatorisk statlig sikring ordning for alle de som ønsker å jobbe i noe kapasitet med mindreårige eller sårbare voksne. Siste Visiting Staff Alecky Blythe, Dramatiker (London Road); Oladipo Agboluaje, Dramatiker (Den hounding Of David Oluwale, The Christ of Coldharbour Lane), Performance artist; Ola Animashawun, Associate Director, Royal Court Theatre; Professor James Thompson, forfatter av ytelse Påvirker; Professor Helen Nicholson, forfatter av Applied Drama: The Gift Of Theatre; Jenny Sealey MBE, kunstnerisk leder, Graeae Theatre Company; Rob Watt, Ungdomsprogram sjef Nationaltheatret; Pete Higgin, Enrichment Officer, Punchdrunk Theatre Company; Terry O'Leary, førsteamanuensis Artist, Papp Citizens; Bola Agbaje, Dramatiker (Gone Too Far !, Off The Endz); Vicky Irland MBE, direktør og grunnlegger av tiltak for barn kunst; Karen Tomlin, direktør; Vishni Velada-Billson, direktør og assisterende sjef for utdanning (læring) på Clean Break Theatre Company. Læring Erfaring Dette grad omfatter et bredt spekter av stiler og tilnærminger som formelle forelesninger, essayskriving, drama workshops, bevegelse og tale klasser, seminarer, performance arbeid, gruppearbeid og individuell praksis og plassering læring. Studenter nytte av spesialistkompetanse og ressurser gjøres tilgjengelig av kursets unik posisjon innenfor et drama skolen, slik at elevene til å arbeide sammen med profesjonelle designere, tale veiledere, bevegelse og dukketeater spesialister, og kostyme og bygge studenter. Partnerskap Central samarbeider tett med store organisasjoner internasjonalt og i Storbritannia, og har dannet gode partnerskap innen anvendt teater bransjen. I Storbritannia, selskaper inkluderer Royal Court Theatre, National Theatre, York Theatre Royal, Unicorn Theatre for Children, Graeae Theatre Company, Half Moon unges Theatre, Clean Break, BBC Education, Shakespeares Globe, engelsk Touring Theatre, London Bubble Theatre Company og en rekke mindre, innovative, samfunnet fokusert teater organisasjoner, for eksempel Little Fish Theatre Company og epler og slanger. Noen studenter har mulighet til å reise og utforske bruk av drama i ulike kommunale innstillinger. I de senere årene studentene har gjennomført prosjekter på steder som Aserbajdsjan, Kosovo, Moskva, Kenya, Costa Rica, New York, Sør-Afrika og Mumbai. Mesteparten av dette arbeidet er gjennomført i samarbeid med internasjonale kunstnerorganisasjoner, som jobber tett med kurslærere og studenter til å designe, utvikle og levere aktuelle prosjekter. For å støtte prosjektaktiviteter, som for tiden studentene har mulighet til å søke om midler er sikret ved Central fra Leverhulme Trust. Disse midlene er konkurransedyktig tilgjengelig for å hjelpe med reise- og oppholdsutgifter for spesielle formidlingsprosjekter. Opptakskrav og opptaks Minstekrav Opptakskrav 3 A Levels på B (helst inkludert engelsk, Drama og teatervitenskap, utøvende kunst, kommunikasjon eller medievitenskap), eller tilsvarende, 5 GCSEs på C eller høyere (må inkludere engelsk). Innleggelser For mer informasjon om opptak med faglig kreditt se Undergraduate Applications. Søknad Detaljer Vi ser etter disse kvalitetene i søkere: en interesse for teater og performance i ulike sosiale og kulturelle sammenhenger (f.eks teater og teater i fengsler) gode faglige ferdigheter i lesing, analyse og skriving en spørrende sinn et samarbeidsprosjekt, støttende tilnærming til praktisk arbeid praktiske drama ferdigheter (for eksempel i ytelse) evne til å reflektere konstruktivt en forpliktelse til like muligheter i samfunnet lederegenskaper kreativitet, fleksibilitet, fokus og yrkesutøvelsen. Intervjuer i London Finn ut mer om intervjuprosessen for dette kurset. Internasjonale Intervjuer Hvert år Central arrangerer en rekke intervjuer utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale intervjuene er laget for å gjenskape den London-baserte intervju erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende intervju steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Segun Olaiya Gradert 2012, for tiden en Drama Facilitator, nylig arbeidet med Talawa Theatre Company. Som en moden student, jeg trodde aldri universitetet var for meg. Hvis du hadde spurt meg for noen år siden hva jeg skulle gjøre, ville jeg ikke trodd at jeg ville ha gått til Central for å studere. Det går for å vise at hvis du har de riktige støttesystemer og nettverk rundt deg, alt er mulig. For meg var turen om forventer det uventede og omfavner det med optimisme, akseptere utfordringen. Jeg føler at mange dører har åpnet som en gang ble stengt for meg. [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Dukketeater: Design Og Ytelse

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Central pioner den første britiske grad i dukketeater og fortsetter å være en av verdens ledende institusjoner for opplæring av dukkespillere, tiltrekker nasjonale og internasjonale studenter. Dette kurset omfatter de tre begrepene design, ytelse og teater making. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Puppetry: Design og ytelse Oversikt Central pioner den første britiske grad i dukketeater og fortsetter å være en av verdens ledende institusjoner for opplæring av dukkespillere, tiltrekker nasjonale og internasjonale studenter. Dette kurset omfatter de tre begrepene design, ytelse og teater making. Om kurset Studentene utvikle spesifikke dukketeater koker, manipulasjon og ytelse ferdigheter, og også jobbe tett med designere og ytelses arts studenter på samarbeidsprosjekter for å utforske tverrfaglig arbeid der dukker og animerte former utføre sammen med scenografi, nye tekster, bevegelse og eksperimentelle framføringspraksis. Ferdigheter i design, skulptur, manipulasjon, visuell ytelse, animasjon, bevegelse, stemme, utarbeide og samarbeids teater making utvikles. Kurset tar sikte på å utvikle utøvere som er i stand til å initiere og utvikle sine egne prosjekter, samt samarbeide tett med andre innenfor en disiplin som krever både teknikk og kreativitet. Kurs Detalj År 1 Lag, utføre og direkte: En introduksjon til en rekke samarbeids og kursspesifikke prosjekter for å utforske dukketeater koker og animasjon prosesser, prinsipper for bevegelse, skriving, design ferdigheter, stemme arbeid, skuespill, animasjon og manipulasjon, og anvendelse av manipulasjon ferdigheter til konkrete prosjekter. Puppetry elevene lage en forestilling som svar på en tekst og utvikle installasjon, stedsspesifikke og immersive teater i samarbeid med studenter på Centrals andre kurs. De undersøker også tradisjonelle dukketeater former og moderne dukketeater selskaper i notatet. År 2 Skriv oppretter: Samarbeid med Ytelses Kunst og Design for scenen studenter på eksperimentelle og spekulative performanceprosjekter; og utvikling av et større figurteaterproduksjon som vil turnere nasjonalt og muligens internasjonalt. Hvor forhandles, skal studentene samarbeide med Applied Theatre studenter, ved hjelp av figurteater i nærmiljøet som arbeider med veldedighet MIND, skape resultater for eldre med demens eller bistå med et dukketeater produksjon opprettet av fanger. Studenter undersøke forskjellige stiler og utøvere som Kantor, Meyerhold, Craig, symbolikk og Dada. År 3 Kritikk: Studenter forhandle personlige utviklingsplaner og gjennomføre individuelt arbeid å utdype læring i bestemte områder av interesse. Den personlige utvikling plan kan være en profesjonell plassering med dukketeater selskaper, jobber som assisterende direktør, i skolen opplæring i spesifikke komplementære områder, forbereder soloarbeid for ytelse, eller læreplass med beslutningstakere. Plasseringer På alle årene av dette kurset skal studentene utvikle prosjekter for ytelse både innenfor og utenfor Central, og samarbeider tett med profesjonelle utøvere og internasjonalt anerkjente dukketeater og visuelle teater selskaper, som alle er eksperter på sine felt. Studentene oppfordres til å engasjere seg med moderne praksis fra begynnelsen, for å utvikle sterke relasjoner med profesjonelle utøvere og å smi sin egen identitet som spesialister på feltet. Gjennom kurset vil det være muligheter for å oppleve dukketeater i en rekke sammenhenger, delta i hyppige besøk til show, foredrag og workshops ved å besøke fagfolk, og dra nytte av pågående samarbeid med en rekke kunst organer innen London og utover. Figurteater, design og ytelse studentene også gjennomføre plasseringer med en rekke selskaper som National Theatre, Polka Theatre, Little Angel Theatre, Theatre-Rites, Dockteatern Tittut i Stockholm, Edinburgh Puppet Company, Blind Summit, CBeebies og ITV. Professional Focus Central samarbeider med et stort antall profesjonelle selskaper og utøvere, som besøker som forelesere eller verts studenter på profesjonelle plasseringer. Kurset fungerer spesielt tett med Little Angel Theatre og studentene delta i mester på spenning, International Festival of Adult Puppet Theatre. Det er også foredrag av internasjonalt anerkjente utøvere som timeglass Theatre, Jane Taylor (Handspring) og thailandske dukkespillere fra Arts på stedet. Kurset har utmerkede forbindelser med andre relaterte kurs i Storbritannia og med internasjonale Puppetry kurs. Studenter normalt ta minst en produksjon hvert år til en stor internasjonal festival. Nyere produksjoner og forestillinger har vært en del av festivaler som Tallinn Treff Festival, Bialystok International Puppet Festival, Stuttgart Puppet Festival, Istanbul International Puppet Festival, Indonesia International Puppet Festival, Ghent Street Theatre Festival og Toy Theatre Festival i New York. Fellesskap samarbeid gjennomført omfatter arbeid med lokale og nasjonale helsepersonell, sykehus, boliger, skoler og samfunnshus. Siste Visiting Staff Stephen Mottram, Sue Dacre, Steve Tiplady, Gren Middleton, Sue Buckmaster, Dr John Bell, Rene Baker, Penny Francis MBE. Opptakskrav og opptaks Minstekrav Opptakskrav 3 A Levels på BBC, BTEC ND: DDM. Tilbud kan variere fra dette, avhengig av forventede karakterer og ytelse til intervju. Eksepsjonell søkere som ikke oppfyller dette kravet, men viser passende potensial på intervju og via sin portefølje kan aksepteres. Alle kandidater invitert til intervju blir bedt om å ta en portefølje. Opptak med faglig kreditt For informasjon om alternative opptakskrav vennligst se vår hjemmeside. Søknad Detaljer Se Hvordan søke seksjon for lavere kurs. Intervjuer i London Finn ut mer om intervjuprosessen for dette kurset. Internasjonale Intervjuer Hvert år Central arrangerer en rekke intervjuer utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale intervjuene er laget for å gjenskape den London-baserte intervju erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende intervju steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Matt Hutchinson Gradert 2011, har nyere arbeid omfattet Animatronic Puppeteer for ABC Bjørnen for TV / ORF Østerrike, Dukkemaker på flere show for teater-Rites, og Dukkemaker og Puppeteer arbeider med kirurgiske team ved Imperial College London for å forbedre kirurgisk trening arbeidsformer og bidra til rette for dukketeater workshops. "Trening på Central ga meg fokus, formål og forberedelse for min videre karriere. Dukketeater er et stort og stadig utvikle sektoren av ytelse kunst praksis, og kurset oppfordrer studentene til å virkelig definere og finpusser sine egne interesser, ideer og innfallsvinkler til å arbeide i et samarbeidsprosjekt, støttende og pleie miljø. Jeg følte at jeg kom ikke bare som en spesialist i mitt eget område av arbeid, men som en godt avrundet kreativ utøver med en helhetlig forståelse av teater og performance praksis. " [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Regi

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Lær regi, og spesialiserte kunnskaper og ferdigheter i alle aspekter av teaterproduksjon. Gjennom tett samarbeide med studenter og utøvere av andre teater disipliner, studenter på dette kurset utvikle en helhetlig forståelse av hvordan hver bidrar til å leve ytelse, noe som gjør dem svært arbeidsfør etter endt utdanning. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Stage Ledelse Oversikt Lær regi, og spesialiserte kunnskaper og ferdigheter i alle aspekter av teaterproduksjon. Gjennom tett samarbeide med studenter og utøvere av andre teater disipliner, studenter på dette kurset utvikle en helhetlig forståelse av hvordan hver bidrar til å leve ytelse, noe som gjør dem svært arbeidsfør etter endt utdanning. Om kurset Dette kurset tar sikte på å produsere scene ledere som er i stand til å tilpasse seg enhver produksjon innstillingen som strekker seg fra West End theatre til store utendørs arrangementer. Stage ledere er en kanal mellom regissør og produksjonsteamet i hele øvingsprosessen og forvaltningen av selve forestillingen, blant annet oppkjøpet av møbler og rekvisitter. Stage Ledere må ha gode folk, kommunikasjon og forhandlingsteknikk for å sikre at de skal kommunisere utviklingen gjennom øvelser og finne løsninger på produksjonsutfordringer. Studentene utvikle praktisk ledelse gjennom å arbeide i produksjon team på en rekke realiserte produksjoner, samarbeide med andre studenter og besøkende fagfolk. Kurs Detalj År 1 Studentene utvikle grunnleggende ferdigheter som er nødvendige for å lage live performance, gjennom en rekke workshops og realiserte prosjekter. De påta klasser og workshops, blant annet administrerende øvelser og ytelse, blokkering og jobbe med skuespillere og regissør, merking opp, viser kall, rekvisitter sourcing og tilpasning, kostyme tilsyn og sy, lys, lyd og iscenesettelse teknologi. Det er workshops med fokus på tekstanalyse, gruppedynamikk, kommunikasjon og gjeldende regelverk, herunder helse og sikkerhet. Studenter forplikter seg rollen som assisterende Stage Behandling på en realisert produksjon, som arbeider med studenter fra lavere Acting og andre kurs. År 2 Lærte økter inkludert score-lesing, selskapets ledelse, pyroteknikk, skytevåpen, blodeffekter og event management. Studentene tar på seg rollene som assistent og vikarierende scene ledere på et utvalg av realiserte produksjonsprosjekter fra hovedhuset, viser proscenium teater til nettstedet responsive frynser arbeid, eller på prosjekter utenfor Central, inkludert teater, oppslukende teater og event management. Studentene kan også være nødvendig å operere lyd og lys på småskala produksjoner. Studentene blir tildelt en faglig mentor som vil gi råd og veilede dem gjennom deres andre og siste år. År 3 Studenter foreta minst én rolle med betydelig lederansvar og / eller en rolle i en større skala eller mer utfordrende produksjon. De vil undersøke og organisere en passende plassering med et profesjonelt selskap av sine valg for å utvide sin kunnskap og forståelse av de områdene av arbeidet de ønsker å gå inn ved eksamen. Plasseringer Studentene er aktivt oppmuntret til å bygge på kontakter gjort i løpet for å sette opp profesjonelle plasseringer for sitt siste år. Stage Management studenter jevnlig foreta plasseringer med en rekke selskaper, som har inkludert National Theatre, Royal Shakespeare Company, Royal Opera House, English National Opera, Donmar Warehouse, Almeida Theatre, Royal Court Theatre, Chickenshed Theatre, Bush Theatre, complicite, Young Vic, gå planken og Hampstead Theatre, og et utvalg av West End produksjoner. Professional Focus Central har omfattende forbindelser med live performance industrien på alle skalaer i London og utover, inkludert nasjonalteatret, English National Opera (via en årlig graduate internship), Donmar Warehouse og Royal Court Theatre. Gjennom prosjektarbeid, formelle besøk til teatre og jevnlig kontakt med fagfolk - inkludert nyutdannede - studentene er godt forberedt til å gå inn i live performance industrien. De vil arbeide med profesjonelle scene ledere, gjennomføre sin rolle i Central, eller som prosjektledere og team mentorer. Alle studenter er tildelt en personlig utdannet mentor. Kurset arbeider med selskaper som dreamthinkspeak, Shunt, geit og Monkey og Old Vic tunneler på mer ukonvensjonelle oppslukende arbeid og i utradisjonelle teater gjøre områder, for eksempel med Block 9 på Glastonbury Festival og Secret Cinema. Det gir også koblinger med gatekunst og utendørs teater, som arbeider med festivaler, som for eksempel London Pleasure Gardens, samt anerkjente selskaper, for eksempel gå planken, The World Famous, Emergency Exit Arts og Kinetika, og gir en rekke potensielle muligheter for studenter. Siste Visiting Staff Stage ledere: Charlotte Padgham, Joanna macdonnell, Ian Hawkins, Libby Spencer, Angela Riddell, Jo Miles; Bare FX, Rc-Annie, Sophie Acreman (Orange Tree Theatre), Andrew Killian (Company Management) og Jo Holmes (Royal Opera House). Fagpersoner fra andre disipliner: Simon Byford (Event Management), Lisa Westerhout (Score Reading) og John Blunden (Prop Making). Opptakskrav og opptaks Minstekrav Opptakskrav 3 A Levels på BBC, BTEC ND: DDM. Tilbud kan variere fra dette, avhengig av forventede karakterer og ytelse til intervju. Eksepsjonell søkere som ikke oppfyller dette kravet, men viser passende potensial på intervju og via sin portefølje kan aksepteres. Alle kandidater invitert til intervju blir bedt om å ta en portefølje. Opptak med faglig kreditt For informasjon om alternative opptakskrav vennligst se vår hjemmeside. Søknad Detaljer Se Hvordan søke seksjon for lavere kurs. Intervjuer i London Finn ut mer om intervjuprosessen for dette kurset. Internasjonale Intervjuer Hvert år Central arrangerer en rekke intervjuer utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale intervjuene er laget for å gjenskape den London-baserte intervju erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende intervju steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Polly Rowe Gradert 2012, assisterende Stage Manager for The Hard Problem, Dorfman Theatre på Nationaltheatret. "Jeg kom til Central med liten Stage Ledererfaring, men med en ekte lidenskap for teater. En kombinasjon av kurset karriere drevet fokus, og oppmuntring av mine veiledere inspirerte meg til å forfølge de selskapene jeg hadde alltid beundret. Siden han ble uteksaminert, har jeg turnert med RSC og jeg nå jobber for Nationaltheatret. Jeg har jobbet på produksjoner som har blitt kringkastet live til kinoer over hele verden. Min tid på Central ga meg så mange kontakter og et stort skritt mot jobb jeg elsker. " [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Scenisk Konstruksjon

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Lær å planlegge og bygge sett, og utvikle ferdigheter som snekring, strukturelle design, metall og maskinteknikk. Opplæring vil i hovedsak være i teater, men ferdighetene lært er lett overførbar til mange forskjellige mediemiljøer, inkludert film, TV og reklame. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Scenic Construction Oversikt Lær å planlegge og bygge sett, og utvikle ferdigheter som snekring, strukturelle design, metall og maskinteknikk. Opplæring vil i hovedsak være i teater, men ferdighetene lært er lett overførbar til mange forskjellige mediemiljøer, inkludert film, TV og reklame. Om kurset Naturskjønne constructers må være kreative problemløsere som bruker ideer og løsninger som er hentet fra alle aspekter av engineering og industriell praksis for å hjelpe etableringen av settene eller iscenesettelse. Studentene skal lære å være selvstendig og initiativrik, og å utvikle spesielle ferdigheter på høyt faglig nivå som kreves av industrien. Fra det andre året studentene har mulighet til å jobbe i profesjonelle sammenhenger, for eksempel i arenaer, natur bygge selskaper eller organisasjoner gjør hendelser, fjernsyn eller reklame. Dette kurset er ideelt for de med en sterk interesse i å bygge med tre og metall, men som også ønsker en kreativ karriere. Kurs Detalj År 1 Lære om en rekke materialer, inkludert bonde verktøy, håndverktøy og maskiner. Studentene vil bygge spesifikke elementer av natur, som arbeider med en profesjonell designer spesifikasjoner og tett med teknikere til å planlegge hvordan naturen kan være rigget for å passe inn i enten et studio eller en hovedhuset plass. Læring spesifikke snekring teknikker, elevene arbeide som en del av et team, bygge eller tilpasse natur. Studentene skal også ha en innføring i AutoCAD og lære grunnleggende teknisk tegning. År 2 Studenter fortsette å videreutvikle AutoCAD ferdigheter. De vil jobbe med sveising og bygningsMetall strukturer, for å bygge et sett for en offentlig produksjon, enten individuelt eller som del av et team, samt jobbe med automatiserte natur. Studentene har også mulighet til å jobbe i en profesjonell sammenheng i bransjen. År 3 Studenter forplikter seg rollen som instituttleder på en full-skala realisert produksjon i Central Embassy Theatre eller Webber Douglas Studio, administrere andre studenter bygge natur og koordinere med alle medlemmer av den kreative og produksjonsteamet. De vil arbeide på et personlig prosjekt eller plassering som er fokusert på et enkelt område av ekspertise. Prosjektarbeid er valgt og forhandlet for å passe med studentenes forståelse av hvilket område / s av bransjen de er mest opptatt av å gjøre en karriere i. Studentene deltar i en utstilling for å presentere en portefølje av arbeidet til industrien. Plasseringer Fra det andre året og utover, studentene har mulighet til å arrangere plasseringer. Et bredt spekter av profesjonelle selskaper arbeider med Central, som gir tilgang til mange ytelse stiler. Gjennom plasseringer i andre og tredje år, har elevene jobbet med produksjoner med Royal Shakespeare Company, English National Opera, Blackfriars Scenery Ltd, Scott Fleary, Shape Bygg og East London Furniture Company. Studenter jevnlig foreta plasseringer på Royal Opera House og Watford Palace Theatre. Gjennom linkene kurset har etablert med andre næringer - som festivaler, events og fornøyelsespark - Studentene har vært i stand til å utvide sin omfanget av ferdigheter og kompetanse ved å arbeide på en rekke ulike prosjekter. Professional Focus Naturskjønne Bygge studentene vil møte og jobbe med mange fagfolk og organisasjoner i hele sin tid på Central. Dette kurset har koblinger med etablert naturskjønne workshops studioer slik som Scott Fleary, Blackfriars Scenery Ltd, fabrikkinnstillinger Ltd, Shakespeares Globe, KC Construction, Objekt Bygg og Freeform Construction. Disse verkstedene bygge sett for teater, fjernsyn og firmaarrangementer, noe som gir studentene en mulighet til å oppleve de varierte og ulike områder der de kan jobbe etter endt utdanning. Studentene har også jobbet med natur for TV-programmer såsom The X Factor, Storbritannias Got Talent og rød eller svart?, Samt hendelser på Glastonbury Festival, Teater Materials Conference, Paradise Gardens Festival og London Mela. Mange andre muligheter kommer gjennom nettverk av akademikere allerede godt plassert i teater og kontakter laget med de profesjonelle designere de jobber med på offentlige produksjoner på Central. Studentene har også lykkes startet sine egne selskaper, som alle tilbyr muligheter for avgangsstudentene. Siste Visiting Staff Roger Harrison, Lynsey Brown, Rafe Mullarke William Floyd-Maclean, Ruari Murchison, Jon Hare, Alexander McPherson, Colin Mander, Nigel Hayne, Philip Engleheart, Gary Thorne, Michael Taylor, Paul Wills. Opptakskrav og opptaks Minstekrav Opptakskrav 3 A Levels på BBC, BTEC ND: DDM. Tilbud kan variere fra dette, avhengig av forventede karakterer og ytelse til intervju. Eksepsjonell søkere som ikke oppfyller dette kravet, men viser passende potensial på intervju og via sin portefølje kan aksepteres. Alle kandidater invitert til intervju blir bedt om å ta en portefølje. Opptak med faglig kreditt For informasjon om alternative opptakskrav vennligst se vår hjemmeside. Søknad Detaljer Se Hvordan søke seksjon for lavere kurs. Intervjuer i London Finn ut mer om intervjuprosessen for dette kurset. Internasjonale Intervjuer Hvert år Central arrangerer en rekke intervjuer utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale intervjuene er laget for å gjenskape den London-baserte intervju erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende intervju steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Sophie Skelton Gradert 2013, freelance Scenic Constructor i London, har jobbet med English National Opera, Stage Technologies og som produksjonssjef på The Wedding Singer på Watford Palace Theatre. "Den beste delen av kurset var hands-on tilnærming til læring. Når du arbeider på en offentlig produksjon, var en typisk dag møte teamet og sørge for at de var up-to-date, og at det ikke var noen problemer, mens arbeidet på teknisk tegninger, budsjett, planlegging og opprettholde forbindelsene med andre disipliner innenfor produksjon team. " [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Skuespill

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

En omfattende klassisk og moderne skuespiller trening, denne krevende kurs fostrer studenter gjennom en livsforvandlende reise, der de blir utfordret til å oppnå sitt fulle potensial som skuespillere og tilegne seg ferdigheter for å jobbe i hele spekteret av skuespiller sammenhenger. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Konstituert Oversikt En omfattende klassisk og moderne skuespiller trening, denne krevende kurs fostrer studenter gjennom en livsforvandlende reise, der de blir utfordret til å oppnå sitt fulle potensial som skuespillere og tilegne seg ferdigheter for å jobbe i hele spekteret av skuespiller sammenhenger. Om kurset Filosofien av kurset kan oppsummeres med ordene: 'utførelse', 'fantasi "og" samspill ". Treningen utvikler skuespillerens kropp og stemme som sterke og effektive formidlere av tanker, følelser og intensjon, og åpner opp fantasien slik at skuespilleren kan skape og opprettholde tredimensjonale verdener fra dramatikerens tekst. Disse prosessene alltid foregår i en interaktiv kontekst slik at skuespilleren er stadig å lære å svare på ytre stimuli - enten personer, gjenstander eller atmosfære - i et åpent og usensurert måte. Elevene har rett til full Equity status etter endt utdanning. Kurs Detalj År 1 Frigjøre og oppdage: elevene starte fra det unike selv i gruppesammenheng og rigor av trening studio, og lære å arbeide med sannhet og integritet, åpne opp og slippe kroppen, stemmen og fantasi, og utvikle en personlig prosess og håndverk gjennom å bygge karakter og leve sannferdig i en fiktiv verden. Ved å lære å leve og puste i øyeblikket, elevene begynner å oppdage det kreative potensialet til fungerende plass. År 2 Stretching og økende: bygge på denne erfaringen, studentene utvide sin fysiske og følelsesmessig spekter, utvikle kunsten transformasjon og jobbe kreativt innenfra verdener og karakterer som er vesentlig fjernet fra sine egne. De lærer også å overføre kompetanse til tv og radio. Mot slutten av året, elevene begynner å tenke på å bruke sin opplæring innen industri sammenhenger. År 3 Bruk av håndverket: gjennom en serie av kontrasterende offentlige produksjoner og innspilte medieprosjekter, studenter søke og utvikle sitt håndverk innen simulerte faglige sammenhenger, mens på samme tid å engasjere seg i prosessen med å grensesnitt med næringen og lære å overleve som arbeidende skuespiller . Professional Focus Den Fungerende Kurset har sterke og voksende forbindelser med industrien. Central syssels profesjonelle regissører fra det andre året, og inviterer en rekke fagfolk til å levere foredrag og workshops om temaer fra audition teknikk for å øve inn Shakespeare. Nyere gjester inkluderer anerkjente regissører Michael Grandage, Lindsay Posner og Max Stafford-Clark, og kjente skuespillere som James Purefoy og Kit Harington. Studentene får faglig arbeid mens de fortsatt på kurset og det er regelmessige besøk av store teaterkompanier, som Royal Shakespeare Company, Almeida Theatre og ut av ledd, som gir foredrag og holder workshops. Siste Visiting Staff regissører: Ellis Jones, Richard Beecham, Tim Hardy, Angie Langfield, Dugald Bruce-Lockhart, Russell Bolam, Bill Buckhurst. andre: Ian Brener, Paul Harris, Mary Howland, Peta Lily, Mark Street, Jonathan Tafler, Joe Atkins. Opptakskrav og opptaks Minstekrav Opptakskrav 2 A Levels på C, 3 GCSEs på C, og valg av audition. Normal tilbud kan være høyere og avhenger forventede karakterer og audition ytelse. Eksepsjonell søkere som ikke oppfyller dette kravet, men demonstrerer passende potensial, kan aksepteres. Innleggelser Dette er et intensivt yrkesutdanning og må følges i sin helhet. Kandidatene må være kvalifisert til å tilfredsstille de generelle opptakskrav. Opptak vil være basert på rimelig forventning om at du har potensial til å fullføre og bidra positivt til programmet, og at du ville ha nytte av æresbevisninger studien. Det er ikke noe alternativ til valg av audition. Utvalg for audition vil normalt avhenge av deg møtet, eller blir spådd å møte, minimum opptakskrav, og på skriftlige referanser og demonstrasjon av følgende i SO skriftlig uttalelse: engasjement med teater og skuespill på nasjonalt / lokalt nivå bevis for en reell forpliktelse til skuespill og en langvarig interesse for skuespill og teater kunnskap om en rekke teaterformer og sjangre Erfaringene etter utdanning sammenhenger, for eksempel på arbeidsplassen, reiser og frivillige innstillinger. I fravær av formell kompetanse, vil en indikasjon på faglige potensial søkes i SO uttalelse. Auditions i London Finn ut mer om audition for vår Acting, BA kurs på våre nettsider. Se audition tale listen, eller be om en kopi ved å ringe +44 (0) 20 7722 8183. Internasjonale Auditions Hvert år Central arrangerer en rekke auditions utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale auditions er designet for å gjenskape den London-baserte audition erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende audition steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Lindsey Campbell Gradert 2013, første profesjonelle London scenedebut i Innhøstingen på Soho Theatre. "Min tid på Central ga meg nødvendig opplæring og kunnskap jeg trengte å utvikle seg som skuespiller i starten av min karriere. Kurset tilbyr et bredt utvalg av undervisning som fostrer og frigjør kreativiteten. Jeg har også fått en enorm støtte nettverk som jeg vet vil alltid være der, i og utenfor Central. " Om Centrals Nestleder, BA kurs av Geoffrey Colman, Head of Acting Historisk sett har sentrale aktører alltid vedtatt en pragmatisk tilnærming til trening, tegning på flere ytelses teorier i stedet for å abonnere på en bestemt doktrine eller metode. De tre specialisms reflektere dette eklektisisme og feire de mange og varierte teknikker tilgjengelig for skuespilleren trener. Studentene er pålagt å delta på auditions ble holdt i London og internasjonalt. På audition deltakerne kan velge å bli vurdert for ett, to eller alle tre kurs. Hvis de lykkes, kan et tilbud gjøres for ett eller flere av emnene, men det vil ikke være mulig å overføre mellom kurs en gang akseptert. I løpet av studiet vil studentene bli undervist en rekke skuespill prosesser av fastboende og besøke profesjonelle medarbeidere. Hver av de tre spesialist kurs i BA (Hons) Konstituert vil hjelpe dem å lære å bli selvbestemmende kreative aktører utpreget i stand til å jobbe i teater, fjernsyn, film og radio, og vil stadig utfordre sin forståelse av skuespill. Intensiv konservatoriet trening krever også fullstendig engasjement og vil kreve mot, intelligens, vidd og sjenerøsitet. De tre kursene eksisterer innenfor en blomstrende universitet / konservatoriet miljø - hjem til et dynamisk spekter av relaterte ytelses disipliner både på lavere og høyere nivå. Opplæringen skal kontekstualiseres ved siden av relevant faglig råd og er strukturert på en slik måte at det etter hvert utstyre studentene med en grundig forståelse av bransjen. Faglig forberedelse, inkludert møter med agenter, støping regissører, produsenter og regissører, samt mock auditions / støpte og en West End utstillingsvindu, har ført til at i de siste årene, de fleste studenter i BA (Hons) Konstituert - på tvers av alle tre kurs - har sikret agenten representasjon av den tiden de har fullført kurset. Forestillinger av BA (Hons) Nestleder alumni har lenge vært anerkjent av store priser som BAFTA-priser, Oscar, Golden Globe, Olivier Awards, Tony Awards, Evening Standard Teater priser og The Sunday Times / National Theatre Ian Charleson priser. Nå nylig alumni ha fått en British Academy Television Awards for beste skuespiller, Primetime Emmy Award for beste mannlige birolle i en miniserie eller film, MTV Movie Award for Best Hero, British Academy Television Awards for beste mannlige birolle, Empire Award for beste skuespiller , Gotham Independent Film Award for Best Ensemble Performance, San Diego Film Critics Society Award for Best Ensemble Performance, Ariel Award for beste skuespiller og Emerging talent Award på Evening Standard Theatre Awards. [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Ytelse Kunst

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Ved å fokusere på kritisk undersøkelse og eksperimentering med nye metoder, studentene utvikle nye og utfordrende ytelsesformer forankret i en streng engasjement med de ferdigheter, teorier og historier av teater og andre ytelse kunst. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Ytelses Arts Oversikt Utvikle din identitet som en performance maker og produsent på en kurs som fremmer selvstendig og samarbeids kreativ praksis. Ved å fokusere på kritisk undersøkelse og eksperimentering med nye metoder, studentene utvikle nye og utfordrende ytelsesformer forankret i en streng engasjement med de ferdigheter, teorier og historier av teater og andre ytelse kunst. Om kurset Dette kurset er integrering av kunstnerisk utvikling med ytelse og produksjon ferdigheter forbereder studentene til å bli selvstendige utøvere og / eller å arbeide i viktige organisatoriske, administrative og kunstneriske posisjoner gjennom kunst. I de to første årene, studentene ta del i et program som søker å utvikle sin praksis i tre hovedområder: tekst / teori, kropp / bevegelse, og materialer / teknologi. I det siste året velger studentene et fokusområde, som vil bli utviklet og kontekstualiseres innenfor frittstående prosjekter. Kurset er skreddersydd mot utviklingen av en individuell kreativ identitet i sammenheng med samarbeid, der studentene gjennomføre ulike roller og posisjoner til å utfordre sin egen prosess og arbeidsmåter. Kurs Detalj År 1 Bygge på historiske, teoretiske og praktiske grunnlaget for teater og performance kunst, studentene tilegne seg grunnleggende ferdigheter i dramaturgi og skrive for og om ytelse, moderne bevegelse praksis, og arbeider med materialer og teknologier. De vil produsere korte stykker av arbeid på tvers av samarbeidsprosjekter, som involverer installasjon, tekstlige praksis, oppslukende og tradisjonelle ytelse teknikker. Dette støttes av ferdigheter økter i å anvende forskningsmetoder, reflekterende praksis, prosesser for dokumentasjon og kritikk. År 2 Fokuset i år er på dekonstruksjon, utvikling og kontekstualisering av kreativ praksis. Studenter gjennomføre et kreativt prosjekt for å engasjere og utvikle strategier for tverrfaglig ytelse arbeid undervist av internasjonalt anerkjente utøvere; utvikle ferdigheter og kunnskap i produksjon, prosjektledelse, konservering og programmering; og organisere en festival på et offentlig sted i London, veiledet av en rekke profesjonelle kuratorer og produsenter. En profesjonell plassering med et selskap eller utøveren er foretatt, og valgfri vilje arbeid inkluderer et tverrfaglig fotoprosjekt og en modul på vold i moderne kultur. Det er anledning til å utvikle skriving praksis ved å ta ekstrautstyret som deles med BA Drama, Applied Theatre og Utdanning: Skrive for Performance veien. År 3 Studenter delta jevnlig seminarer, forberede porteføljer og gjennomføre en undersøkelse. Praksis er raffinert innenfor en rekke profesjonelle sammenhenger, og spesialisert kompetanse blir brukt i kreative praksis gjennom to store oppgaver. Noen elever kan bli veiledet eller arbeide i et yrkesfaglig omgivelser utenfor Central, og / eller gjennomføre en praksisbasert skrevet avhandling om et emne av valget. Plasseringer Studenter på dette kurset vil være involvert med samarbeidsprosjekter med nasjonale og internasjonale kunst utøvere og organisasjoner. Utøvere jobbet med blant annet: James Dacre, Rachel Warr, Liz McGrath, Simon Stephens, og Dr. Ernst Fischer. Organisasjoner jobbet med blant annet: The Institute of Contemporary Arts, Roundhouse, Battersea Arts Centre, English National Opera,] scenerommet [, Dreamthinkspeak, geit og Monkey, Punchdrunk, New York University og Royal Albert Hall. Studentene har tatt sitt arbeid (mens han studerte) til: Los Angeles, New York, Praha, Montenegro, Slovakia, Danmark, Estland, Brasil, Russland, Singapore, Skottland og Litauen. Plasserings vertene har inkludert: Seabright Productions, BBC, Robert Wilson, Manchester Festival, Artsadmin, Centre for Creative Collaboration, Victoria and Albert Museum og Soho Theatre. Mange studenter har sikret stipender og tilskudd til å utvikle sitt arbeid fra organisasjoner, inkludert: Fulbright-kommisjonen, Norsk Kulturråd og British Council. Professional Focus Siste Visiting Staff Dr Julia Bardsley, Felix Barrett, Anne Bogart, Elizabeth LeCompte, Rebecca Lenkiewicz, Dr Trish Lyons, Julian Maynard Smith, Simon McBurney, Felix Barrett, Katie Mitchell, Daniel O'Neill, Kira O'Reilly, Orlan, Richard Schechners, Naomi Filmer Richard Foreman, Edward Bond, Marisa Carnesky, Won Kim, Karla Shacklock, Joel Scott, Rajni Shah, Tristan Sharp, Stelarc, Simon Stevens, Manuel Vason, Michael Walling, Juschka Weigel, Charlie Westenra, Hilary Westlake, Ita O'Brien. Opptakskrav og opptaks Inngang til Ytelses Arts strand er gjenstand for et intervju og deltakelse i et utvalg dag. Alle kandidater invitert til intervju blir bedt om å ta med en portefølje av sitt arbeid. Minstekrav Opptakskrav 3 A Levels på BBC, BTEC ND: DDM. Tilbud kan variere fra dette, avhengig av forventede karakterer og ytelse til intervju. Eksepsjonell søkere som ikke oppfyller dette kravet, men viser passende potensial på intervju og via sin portefølje kan aksepteres. Opptak med faglig kreditt For informasjon om alternative opptakskrav vennligst se vår hjemmeside. Søknad Detaljer Se Hvordan søke seksjon for lavere kurs. Intervjuer i London Finn ut mer om intervjuprosessen for dette kurset. Internasjonale Intervjuer Hvert år Central arrangerer en rekke intervjuer utenfor Storbritannia, med et team av veiledere fra Central som reiser for å møte søkere. De internasjonale intervjuene er laget for å gjenskape den London-baserte intervju erfaring i alle aspekter (annet enn en tur til vår side!). Se vårt arrangement Finder for oversikten over kommende intervju steder og datoer. Internasjonale studenter Besøk International Students delen for å vise detaljer av engelske språkkrav for sentrale emner. Testimonial Sophie Grodin Gradert 2013, Performer og direktør, London. "Jeg valgte Ytelses Arts fordi det tillater meg å eksperimentere. Jeg ble utfordret, presset og oppmuntret til å prøve ut de tingene som kan ha virket fremmed for meg i begynnelsen, bare for å oppdage at de var de områdene som kom til å bety mest for min fremtidige arbeid. Dette kurset lærer deg hvordan du kan lage ditt eget arbeid, til å tenke selv, til å ta avgjørelser, ta eierskap og samarbeid; det var som et eventyr som førte meg ned veier ville jeg aldri funnet meg selv. Jeg møtte min nåværende samarbeidspartnere på sentrale og som ble roten til et nettverk som fortsetter å vokse. Siden han ble uteksaminert Jeg har vært å lage mitt eget arbeid, inkludert en duett arbeid med Karen Christopher og som co-skaperen av én publikummer erfaring rommet, som har blitt vist på Edinburgh Fringe Festival og Tate Britain i 2014. " [-]

Videoer

The Royal Central School of Speech and Drama - Trailer video

Kontakt

The Royal Central School of Speech and Drama

Adresse, linje 1 Eton Avenue 62-64
NW3 3HY Storbritannia
HJemmeside http://www.cssd.ac.uk/
Telefon +44 20 7722 8183