The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Introduksjon

Les den offisielle beskrivelsen

En introduksjon til Central fra Oppdragsgiver.

professor Gavin
Henderson, CBE
Principal

Sentralt står i forkant av opplæring og forskning i de dramatiske Arts. Utdannet sysselsettingsstatistikken er blant de høyeste i vår sektor, og vår forskning har nylig blitt vurdert som "Ledende" - og er unik i riket av drama konservatorier. Forholdet mellom undergraduate programmer til steder er den høyeste av alle universitet.

Mens våre skuespillere vinne mange av de mest ettertraktede utmerkelser, over hele verden, og hyppig utmerkelser i media, et bredt spekter av bransjeorganisasjoner rangere Central som gullstandarden i ledelsen av teknisk og designarbeid. Så også, fortsetter Central som en banebrytende kraft i bruk av dramatiske ferdigheter i mange sosiale sammenhenger.

Vi håper at du vil ønske å utforske utvalg av kurs, både lavere og høyere, legger ut på denne nettsiden. Må besøke for en åpen dag, eller kommer til våre vanlige offentlige produksjoner - fokusert rundt det historiske Embassy Theatre.

Våre anlegg er ansett for å være eksemplarisk med ytterligere spesialiserte studioer og ytelse mellomrom for å bli lagt til som en del av en dynamisk ny utvikling.

En liten notis av professor Simon Shepherd, professor emeritus i Theatre.

Elsie Fogerty grunnla The Central School of Speech Opplæring og Dramatic Art i Royal Albert Hall i 1906. Fogerty var spesialist på tale trening. Hun hadde også en fast tro på den sosiale betydningen av utdanning. Elevene i skolen hennes ble raskt kjent for sin leveranse i vers talende konkurranser, deres utseende på kino, og deres arbeid med barn i belastede områder av London. Mens Central utviklet et navn for skuespillertrening, dens grunnlegger var samtidig opptatt av å fremme studiet av teater som en akademisk disiplin.

Lenge før opprettelsen av det første universitetet drama avdeling i Storbritannia, Fogerty hevdet at teateret bør studeres på universitetet, og at teatret trening bør tildeles grader.

I 1937 Fogerty ble tilbudt plass på området på den tiden øremerket for Nationaltheatret bygningen, med høgskolen sammen med teateret. Men at ordningen, som mange av de National Theatre ordningene, falt gjennom. I 1957 ble skolen endelig flyttet fra Albert Hall, etter å ha kjøpt leie av Embassy Theatre i Swiss Cottage og tilhørende bygninger.

Ambassaden hadde et rykte, fra 1930-tallet, for eksperimentell og politisk venstreorienterte teater. Ved 1957 dette ryktet hadde falmet. Når sentral kom var det både redde et gammelt teater og veving det inn i stoffet av nye høgskolen bygninger. Minst som var planen: uunngåelig midler måtte heves. På denne anledning mesteren var Sir John Davis. Hans arbeid i å forfølge legater opprettet ressurser til å bygge en ny bygning. Dette ble åpnet i 1961 av Hennes Kongelige Høyhet hertuginnen av Kent, som da var Centrals Patron.

Ved 1961 tre forskjellige avdelingene hadde blitt etablert i Central. The Stage avdelingen kjørte sin treårige kurs for skuespillere, med alumni som skilles som Herre Olivier og Dame Peggy Ashcroft allerede en del av sin historie, og en to-årig kurs for scene ledere. The Teacher Training avdelingen ble forberede studentene for sin egen Diploma, deretter en anerkjent pedagogisk utdanning, og for London University Diploma i Dramatic Art. Det kvalifisering hadde blitt innstiftet i 1912 nettopp som følge av Fogerty kampanje for anerkjennelse av drama og drama undervisning som fag verdig riktig akademiske studier. På denne tiden høgskolen var like kjent for sin Speech Therapy avdeling som for sitt arbeid i trening aktører.

Byggearbeidene fortsatte. I juni 1972 et nytt studio ble bygget på hjørnet av Buckland Crescent og formelt åpnet av skolens nye patron, Hennes Kongelige Høyhet Prinsesse Alexandra. Central ble GRANT-hjulpet av Indre London Utdanningsetaten i 1972. I 1989 ble det innlemmet "som en høyere utdanning college i sin egen rett og finansiert direkte av regjeringen. Det hadde vært å tilby grader siden 1986, først av alt godkjent av Rådet for nasjonale akademiske utmerkelser. Fra 1992 sine grader ble validert ved Open University.

Fra tidlig på 1990-tallet, har omfattende byggearbeid skjedd: et nytt verksted ble åpnet i 1991. I løpet av sommeren 1993 en utvidelse ble lagt til ambassaden Teater - et studio teater, design studioer og garderobe. I 1997 høgskolen gjennomført en fem-etasjes blokk i øst av campus, noe som gir et nytt bibliotek, en læringsressurser sentrum og databehandling fasiliteter, en student fellesrom, student bar og ansatte kontorer. Et renovert Embassy Theatre ble åpnet i 2002 og etterfulgt i 2005 av West Block, med sine flere etasjer av state-of-the-art ytelse mellomrom og øvingsrom.

I 2005 Privy Council gitt høgskolen makt til å tildele egne undervist grader. Fra samme år studenter fra Webber Douglas Academy of Dramatic Art overført til Central, og bringer med seg akademiets 100-årige historie med betydelige bidrag til scene og skjerm. I det året skolen var den eneste spesialisten teater institusjon til å vinne prisen for Senter for fremragende forskning i læring og undervisning, og ble den Higher Education Funding Council for England utpekte Centre for Excellence in Training for teater. Dens formål som Senter for fremragende forskning er å gi en nasjonal ressurs for yrkes scenekunst trening og læring, et fokus for teater forskning og stipend, og et område for nasjonalt og internasjonalt samarbeid.

Med virkning fra september 2005 Central ble College ved University of London og dermed oppfylte Elsie Fogerty opprinnelige ambisjoner. Og så i 2012 kom ny erkjennelse ... Fogerty pleide å si at mens rektor ved Academy of Dramatic Art hadde søkt kongelig tittel for sin institusjon, hadde hun vært altfor opptatt med å jobbe med barn i slummen for å gjøre den slags ting. Men et århundre senere oppnåelse av høgskolen hun grunnla ordentlig fikk sin anerkjennelse når i november 2012 Hennes Majestet Dronningen overdratt kongelige tittel på Central.

Denne skolen tilbyr programmer i:
  • Engelsk

Se BAs »

Programmer

Denne skolen tilbyr også:

BA

Bachelor Of Arts (Hons) Drama, Anvendt Teater Og Utdanning

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Dette kurset utforsker ytelse som foregår utenfor tradisjonelle teaterbygg, noe som kan føre til endring og transformasjon med deltakerne som skaper det. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Drama, Applied Theatre og utdanning Oversikt Dette kurset utforsker ytelse som foregår utenfor tradisjonelle teaterbygg, noe som kan føre til endring og transformasjon med deltakerne som skaper det. Om kurset Studenter på Drama, Applied Theatre og utdanning (BA DATE) selvfølgelig lære å lage teater og få en praktisk kunnskap og forståelse for hvordan teater-making kan bli brukt til å forandre liv og inspirere til nye muligheter. Med fokus på et bredt spekter av praksiser som finner sted i mange og ulike innstillinger - for eksempel skoler, sykehus, fengsler, elev henvisningsenheter, flyktningleire, samfunnshus, lekeplasser, parker og sykehjem, i Storbritannia og i utlandet - kurset har en lang arv av innovative og banebrytende forskning og praksis. BA DATO kandidater er svært arbeidsfør og lede feltet i anvendt teater internasjonalt. BA Drama, Applied Theatre og utdanning kurs mottar betydelig støtte fra Leverhulme Trust. Denne unike finansiering av over £ 60 000 i året (fra september 2016) er spesielt for å gjøre det mulig både BA og MA søkt teaterstudenter til å gjennomføre prosjekter og plasseringer i Storbritannia og i utlandet. Kurs Detalj År 1 Studenter studere og utforske konsepter og ideer knyttet til anvendt teater og performance i forelesningsprogrammer, ved hjelp av en rekke ulike tilnærminger. De får innføring i drama i et spekter av samfunnet og pedagogiske sammenhenger, gjennomføre praktiske enheter som devising, og er også involvert i en produksjon. Foreløpig er denne produksjonen et stort prosjekt fordelt over hele sommeren sikt og er en utviklet ytelse. År... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Dukketeater: Design Og Ytelse

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Central pioner den første britiske grad i dukketeater og fortsetter å være en av verdens ledende institusjoner for opplæring av dukkespillere, tiltrekker nasjonale og internasjonale studenter. Dette kurset omfatter de tre begrepene design, ytelse og teater making. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Puppetry: Design og ytelse Oversikt Central pioner den første britiske grad i dukketeater og fortsetter å være en av verdens ledende institusjoner for opplæring av dukkespillere, tiltrekker nasjonale og internasjonale studenter. Dette kurset omfatter de tre begrepene design, ytelse og teater making. Om kurset Studentene utvikle spesifikke dukketeater koker, manipulasjon og ytelse ferdigheter, og også jobbe tett med designere og ytelses arts studenter på samarbeidsprosjekter for å utforske tverrfaglig arbeid der dukker og animerte former utføre sammen med scenografi, nye tekster, bevegelse og eksperimentelle framføringspraksis. Ferdigheter i design, skulptur, manipulasjon, visuell ytelse, animasjon, bevegelse, stemme, utarbeide og samarbeids teater making utvikles. Kurset tar sikte på å utvikle utøvere som er i stand til å initiere og utvikle sine egne prosjekter, samt samarbeide tett med andre innenfor en disiplin som krever både teknikk og kreativitet. Kurs Detalj År 1 Lag, utføre og direkte: En introduksjon til en rekke samarbeids og kursspesifikke prosjekter for å utforske dukketeater koker og animasjon prosesser, prinsipper for bevegelse, skriving, design ferdigheter, stemme arbeid, skuespill, animasjon og manipulasjon, og anvendelse av manipulasjon ferdigheter til konkrete prosjekter. Puppetry elevene lage en forestilling som svar på en tekst og utvikle installasjon, stedsspesifikke og immersive teater i samarbeid med studenter på Centrals andre kurs. De undersøker også tradisjonelle dukketeater former og moderne dukketeater selskaper i notatet. År 2 Skriv oppretter: Samarbeid med Ytelses Kunst og Design for scenen studenter på eksperimentelle og spekulative performanceprosjekter; og utvikling av et større figurteaterproduksjon som vil turnere nasjonalt og muligens... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Regi

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Lær regi, og spesialiserte kunnskaper og ferdigheter i alle aspekter av teaterproduksjon. Gjennom tett samarbeide med studenter og utøvere av andre teater disipliner, studenter på dette kurset utvikle en helhetlig forståelse av hvordan hver bidrar til å leve ytelse, noe som gjør dem svært arbeidsfør etter endt utdanning. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Stage Ledelse Oversikt Lær regi, og spesialiserte kunnskaper og ferdigheter i alle aspekter av teaterproduksjon. Gjennom tett samarbeide med studenter og utøvere av andre teater disipliner, studenter på dette kurset utvikle en helhetlig forståelse av hvordan hver bidrar til å leve ytelse, noe som gjør dem svært arbeidsfør etter endt utdanning. Om kurset Dette kurset tar sikte på å produsere scene ledere som er i stand til å tilpasse seg enhver produksjon innstillingen som strekker seg fra West End theatre til store utendørs arrangementer. Stage ledere er en kanal mellom regissør og produksjonsteamet i hele øvingsprosessen og forvaltningen av selve forestillingen, blant annet oppkjøpet av møbler og rekvisitter. Stage Ledere må ha gode folk, kommunikasjon og forhandlingsteknikk for å sikre at de skal kommunisere utviklingen gjennom øvelser og finne løsninger på produksjonsutfordringer. Studentene utvikle praktisk ledelse gjennom å arbeide i produksjon team på en rekke realiserte produksjoner, samarbeide med andre studenter og besøkende fagfolk. Kurs Detalj År 1 Studentene utvikle grunnleggende ferdigheter som er nødvendige for å lage live performance, gjennom en rekke workshops og realiserte prosjekter. De påta klasser og workshops, blant annet administrerende øvelser og ytelse, blokkering og jobbe med skuespillere og regissør, merking opp, viser kall, rekvisitter sourcing og tilpasning, kostyme tilsyn og sy, lys, lyd og iscenesettelse teknologi. Det er workshops med fokus på tekstanalyse, gruppedynamikk, kommunikasjon og gjeldende regelverk, herunder helse og sikkerhet. Studenter forplikter seg rollen som assisterende Stage Behandling på en realisert produksjon, som arbeider med studenter fra lavere... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Scenisk Konstruksjon

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Lær å planlegge og bygge sett, og utvikle ferdigheter som snekring, strukturelle design, metall og maskinteknikk. Opplæring vil i hovedsak være i teater, men ferdighetene lært er lett overførbar til mange forskjellige mediemiljøer, inkludert film, TV og reklame. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Scenic Construction Oversikt Lær å planlegge og bygge sett, og utvikle ferdigheter som snekring, strukturelle design, metall og maskinteknikk. Opplæring vil i hovedsak være i teater, men ferdighetene lært er lett overførbar til mange forskjellige mediemiljøer, inkludert film, TV og reklame. Om kurset Naturskjønne constructers må være kreative problemløsere som bruker ideer og løsninger som er hentet fra alle aspekter av engineering og industriell praksis for å hjelpe etableringen av settene eller iscenesettelse. Studentene skal lære å være selvstendig og initiativrik, og å utvikle spesielle ferdigheter på høyt faglig nivå som kreves av industrien. Fra det andre året studentene har mulighet til å jobbe i profesjonelle sammenhenger, for eksempel i arenaer, natur bygge selskaper eller organisasjoner gjør hendelser, fjernsyn eller reklame. Dette kurset er ideelt for de med en sterk interesse i å bygge med tre og metall, men som også ønsker en kreativ karriere. Kurs Detalj År 1 Lære om en rekke materialer, inkludert bonde verktøy, håndverktøy og maskiner. Studentene vil bygge spesifikke elementer av natur, som arbeider med en profesjonell designer spesifikasjoner og tett med teknikere til å planlegge hvordan naturen kan være rigget for å passe inn i enten et studio eller en hovedhuset plass. Læring spesifikke snekring teknikker, elevene arbeide som en del av et team, bygge eller tilpasse natur. Studentene skal også ha en innføring i AutoCAD og lære grunnleggende teknisk tegning. År 2 Studenter fortsette å videreutvikle AutoCAD ferdigheter. De vil jobbe med sveising og bygningsMetall strukturer, for å bygge... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Skuespill

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

En omfattende klassisk og moderne skuespiller trening, denne krevende kurs fostrer studenter gjennom en livsforvandlende reise, der de blir utfordret til å oppnå sitt fulle potensial som skuespillere og tilegne seg ferdigheter for å jobbe i hele spekteret av skuespiller sammenhenger. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Konstituert Oversikt En omfattende klassisk og moderne skuespiller trening, denne krevende kurs fostrer studenter gjennom en livsforvandlende reise, der de blir utfordret til å oppnå sitt fulle potensial som skuespillere og tilegne seg ferdigheter for å jobbe i hele spekteret av skuespiller sammenhenger. Om kurset Filosofien av kurset kan oppsummeres med ordene: 'utførelse', 'fantasi "og" samspill ". Treningen utvikler skuespillerens kropp og stemme som sterke og effektive formidlere av tanker, følelser og intensjon, og åpner opp fantasien slik at skuespilleren kan skape og opprettholde tredimensjonale verdener fra dramatikerens tekst. Disse prosessene alltid foregår i en interaktiv kontekst slik at skuespilleren er stadig å lære å svare på ytre stimuli - enten personer, gjenstander eller atmosfære - i et åpent og usensurert måte. Elevene har rett til full Equity status etter endt utdanning. Kurs Detalj År 1 Frigjøre og oppdage: elevene starte fra det unike selv i gruppesammenheng og rigor av trening studio, og lære å arbeide med sannhet og integritet, åpne opp og slippe kroppen, stemmen og fantasi, og utvikle en personlig prosess og håndverk gjennom å bygge karakter og leve sannferdig i en fiktiv verden. Ved å lære å leve og puste i øyeblikket, elevene begynner å oppdage det kreative potensialet til fungerende plass. År 2 Stretching og økende: bygge på denne erfaringen, studentene utvide sin fysiske og følelsesmessig spekter, utvikle kunsten transformasjon og jobbe kreativt innenfra verdener og karakterer som er vesentlig fjernet fra sine egne. De lærer også å overføre kompetanse til tv... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Ytelse Kunst

Campus Heltidsstudier 3 år October 2017 Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland London

Ved å fokusere på kritisk undersøkelse og eksperimentering med nye metoder, studentene utvikle nye og utfordrende ytelsesformer forankret i en streng engasjement med de ferdigheter, teorier og historier av teater og andre ytelse kunst. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Ytelses Arts Oversikt Utvikle din identitet som en performance maker og produsent på en kurs som fremmer selvstendig og samarbeids kreativ praksis. Ved å fokusere på kritisk undersøkelse og eksperimentering med nye metoder, studentene utvikle nye og utfordrende ytelsesformer forankret i en streng engasjement med de ferdigheter, teorier og historier av teater og andre ytelse kunst. Om kurset Dette kurset er integrering av kunstnerisk utvikling med ytelse og produksjon ferdigheter forbereder studentene til å bli selvstendige utøvere og / eller å arbeide i viktige organisatoriske, administrative og kunstneriske posisjoner gjennom kunst. I de to første årene, studentene ta del i et program som søker å utvikle sin praksis i tre hovedområder: tekst / teori, kropp / bevegelse, og materialer / teknologi. I det siste året velger studentene et fokusområde, som vil bli utviklet og kontekstualiseres innenfor frittstående prosjekter. Kurset er skreddersydd mot utviklingen av en individuell kreativ identitet i sammenheng med samarbeid, der studentene gjennomføre ulike roller og posisjoner til å utfordre sin egen prosess og arbeidsmåter. Kurs Detalj År 1 Bygge på historiske, teoretiske og praktiske grunnlaget for teater og performance kunst, studentene tilegne seg grunnleggende ferdigheter i dramaturgi og skrive for og om ytelse, moderne bevegelse praksis, og arbeider med materialer og teknologier. De vil produsere korte stykker av arbeid på tvers av samarbeidsprosjekter, som involverer installasjon, tekstlige praksis, oppslukende og tradisjonelle ytelse teknikker. Dette støttes av ferdigheter økter i å anvende forskningsmetoder, reflekterende praksis, prosesser for dokumentasjon og kritikk. År 2 Fokuset i... [-]

Videoer

The Royal Central School of Speech and Drama - Trailer video